如果說音樂作為藝術(shù)形式最大的優(yōu)勢，在于可以掩蓋自己指涉的對象而對其直接進行長篇描摹，又憑著因此獲取的空間而被默許了不守邏輯的權(quán)利的話，安東則在影像上復(fù)制了同樣不羈的自由度。圍繞一種未被挑明的觸發(fā)作兩個小時的展示，而一刻不曾抽離心理上的合理性，紅色沙漠一幀幀割開來看，是迷幻的視覺碎片，一段段割開來看，是迷惑的電影散文，一場場戲連起來看，就是一場迷人又痛苦的現(xiàn)代藝術(shù)大展，它無視電影作為敘事工具引導(dǎo)人共情和獲取在場感所必須堆積的細節(jié)和元素，反而不厭其煩地干擾和打斷他們的形成，而把全部被阻礙形成的段落都聚斂在一個擁有強大普適性的背景上，以至于在這個背景上可以隨時進行任意形而上的闡述。細想起來大師手筆又無跡可尋，宛如神之創(chuàng)造。