84/100 屬于邱炯炯的《電影史》：從二三十年代默片（居然想到《將軍號(hào)》）到革命樣板戲…再到各種后現(xiàn)代的拼接，在手工影棚（美學(xué)風(fēng)格部分離不開“業(yè)內(nèi)”又非職業(yè)人員組成的工作坊生產(chǎn)方式）里穿越大半個(gè)20世紀(jì)中國，同時(shí)又是借由肖像（個(gè)體）與空間（大環(huán)境）來穿越歷史。電影在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境、生與死之間跳轉(zhuǎn)，人物在政治和藝術(shù)之間周旋，新的生發(fā)于舊的，舊的又因各種原因深埋于新事物之中，某一瞬間，才意識(shí)到封建時(shí)代的幽魂（像那個(gè)黃面蠟像）從未完全散去。一個(gè)核心張力在于，社會(huì)中所有新的變化，最終都多多少少在處理與過去的某種關(guān)系。喜歡合照那段似乎總是置身事外的坨兒對(duì)camera的“接管”——一段取景器內(nèi)的黑白段落，提醒著觀眾面對(duì)歷史的更換要始終保持警醒，這也是藝術(shù)間離的成功體現(xiàn)。