初識伯格曼。用一個極其工整的劇本講述叛逆的少年戀情，形式與內(nèi)容本身就存有一種張力。剪接形式基本上是動接動，相當(dāng)經(jīng)濟的方式，小場景里事件接踵而至，戲劇發(fā)生完之后立刻轉(zhuǎn)場，既讓人心領(lǐng)神會，又讓人應(yīng)接不暇，伯格曼仿佛在這種按部就班的戲劇規(guī)定性之中找到了現(xiàn)代性的萌芽。神奇的是這種動接動，在兩人私奔上島之后變得相當(dāng)自然，那些聲色光景解放了形式的觀感，同時也預(yù)示了一種限制：只有在這里他們才感覺自由。伯格曼既古典又現(xiàn)代，就像最后那三個酒吧里的老人重新出場一樣，是在用人物為整個影片下判詞，讓這個叛逆故事變成了某種醒世寓言。 莫妮卡被視作是啟導(dǎo)新浪潮一代的銀幕少女，這不是巧合，片中現(xiàn)代性的部分被這群影迷給“析出”了，那個直視鏡頭本該只是提示劇情的hook，卻變成了現(xiàn)代性的標(biāo)志，在特呂弗和戈達爾那里一再重現(xiàn)。