這部電影通過其美學(xué)表達(dá)滿足了吉姆·柯林斯所描述的后現(xiàn)代范式，將 20 世紀(jì)中后期的旋律和歌詞與以世紀(jì)末法國為背景的敘事相結(jié)合，把古早的巴黎現(xiàn)代主義無痕轉(zhuǎn)化為當(dāng)代故事，成為理解性、階級、異國情調(diào)、作者身份和表演的重要文本。盧赫曼在電影中使用熟悉的“敘事元素”（如流行歌曲、康康舞、落魄青年男女遭拆散的童話故事）要求觀眾使用“超文本””來理解和詮釋作品，但并不是所有的觀眾都能做出從敘事中創(chuàng)造意義所需的“認(rèn)知飛躍”。通過結(jié)合和暗示不同形式的“精英”和“流行”藝術(shù)，把歌舞劇轉(zhuǎn)化成通俗價值觀的表達(dá)方式。但紅磨坊不是女權(quán)主義文本，因為它“最終維護了父權(quán)制女性繆斯女神的位置，尤其是結(jié)尾段落，男性藝術(shù)家可以通過她的死來創(chuàng)造藝術(shù)，具有明顯地用女性之死為藝術(shù)獻祭的色彩。