歌舞片中佼佼者行列的杰作，擊敗《教父1》實至名歸。 亂世浮世繪般的色彩美學(xué)，小人物委身于大時代的軌跡脈絡(luò)，有人為了自我而謹(jǐn)守愛情的本來面目，也有人為了愛情而摒棄偽裝的求生護體。當(dāng)薩麗綠色的指甲捏合成一朵并不真是的四葉草時，舞女對于自由的吶喊映襯她奪目的表演越發(fā)可貴。 背景雖在納粹時代，這部片的歌舞設(shè)計仍舊體現(xiàn)了百老匯舞臺藝術(shù)的魅力，歌舞與現(xiàn)實世界的平行剪輯，共同助力劇情的推進，周圍人加入納粹青年領(lǐng)唱的歌曲，將歌舞內(nèi)外的時空完美統(tǒng)一。 兩處舞臺設(shè)計相當(dāng)驚艷：一是薩麗首次獨唱對成功對渴望，伸開雙臂時背后的燈光將整個肢體無限放大，光芒萬丈；另一是結(jié)尾群舞原本女性角色瞬間改裝成納粹軍人的身型，驚恐感隨即而至。 導(dǎo)演去世后出現(xiàn)在時隔30年的《芝加哥》編劇名單中，無論借創(chuàng)意還是被致敬都極具意義。