【C+】同樣的碎片化敘事在《踏血尋梅》里是生效的，因為剪輯從頭到尾都有非常清晰的道德指向，并一路裹挾觀眾沖向末路的死與新生。但在《風再起時》里，這種敘事又難以成立。梟雄式的時代劇必然是幌子，內(nèi)在仍是近乎空蕩的格調(diào)，竭盡全力用影調(diào)渲染所謂的“私人情緒”，可依舊是靠著演員魅力來粗暴取代角色的本真。香港電影對翁子光而言只是一道容器，在這個過程中他只是一昧向內(nèi)傾瀉自己對不同類型的喜好，并不斷效仿王家衛(wèi)的皮囊（絕對是刻意的，幾乎未曾考慮任何血與肉的填充），與導演前作相比徹底墮落成了矯情的精美雞肋。但仍然有非常精彩的局部——比如南江緩緩敘述自己在抗日戰(zhàn)爭中的往事，影像終于作用在了實處，光就這個段落已經(jīng)足以秒殺《無名》全片。