蜉蝣對楊超的采訪，后者會(huì)說“這是一部十分挑觀眾的電影”，說這個(gè)話的前提可能恰恰代表了國內(nèi)藝術(shù)電影制作的觀念——對觀眾的不平等、提前設(shè)定自己藝術(shù)觀念高人一等（高級(jí)）。導(dǎo)演又形容《野餐》是一種影像和文學(xué)的混搭，而自己的詩是完整了敘事，所有的影像是在“造物”，這種預(yù)先解讀的創(chuàng)作方式充其量算是一種藝術(shù)品的創(chuàng)作方式，但不可否認(rèn)是對觀眾感受的漠視。于是我看到的也剛好如此，李屏賓確實(shí)提供了一種極美而技巧卓越的長江影像記錄，電影時(shí)間的緩慢流淌與船只逆流而上的體驗(yàn)互成一體，但這種美仍是一種類似“國家地理雜志”的寫實(shí)美感，與電影的朦朧、留白詩意敘事仍然是割裂的。所以仍舊是自說自話（甚至自high）的電影，模糊和象征到令人不解的程度，逐漸清晰的主敘事和“謀殺”的類型片式橋段與只為美的影像構(gòu)成一出文藝青年長江逆行游記。