查澤雷對高斯林的使用有點像布列松的“模特論”，就是利用高斯林陰郁、窩囊的面孔，盡量砍削表演，來寄托一種內(nèi)心的癡狂，而外化的癡狂主要靠火箭、航天飛船的鏡頭來呈現(xiàn)，那些鏡頭刻意做出復古風格，極逼近的鏡頭在微微的震顫，讓觀眾感受飛向未知宇宙的恓惶，以及沖向宇宙的瘋狂。本片這份隱性的癡狂就是它最大特色了，故事環(huán)節(jié)實在沒什么新鮮的，任務的緊繃、民眾的雜音、家人的吵鬧，都是套路，沉默的高斯林開場就承受了喪女之痛，這讓人感覺他對死亡有了新的認識，然而這個認識是如何和他登月任務進行互動的，電影語焉不詳，而最后在月球祭奠女兒更顯突兀，也讓這個似乎超越了生死的理性男人又變回了一個窩囊的家里蹲，查澤雷似乎想把登月的感受完全內(nèi)化，但主角刻畫的簡單粗糙，動機模糊內(nèi)心晦澀。