影片的輪廓依然是“說”的疊加，盡管阿莫多瓦電影從未有如此大量的正面鏡頭。它們使《痛苦與榮耀》從他慣常的敘事口吻中分化出來，主線的人物時(shí)常冷峻地以伯格曼式的舞臺(tái)藝術(shù)模式存在，隔絕直接體驗(yàn)的深入，轉(zhuǎn)而引導(dǎo)關(guān)注觀眾“說”的動(dòng)作；而“說”的內(nèi)容則前所未有地弱化，即使仍會(huì)有爛俗的段落提供些許共情的發(fā)生，也更多地來自語氣而非語義。只有克魯茲仍維持著我們所熟知的阿莫多瓦電影的表演方式，當(dāng)這種表演模式從他從前那些不斷裹挾的敘事涌流中抽離出來時(shí)，她依此建構(gòu)起一整個(gè)運(yùn)動(dòng)機(jī)制與主線截然不同的空間，也因此，影片構(gòu)成并非是扭轉(zhuǎn)式的，而僅僅是利用結(jié)構(gòu)完成了空間的聯(lián)結(jié)。